Jazz’Halo Review on Alberto Forino debut album “Tiny Toys” Review
DE
Der Aufmacher des Albums ist „Orco“. Der Höreindruck des Stück beinhaltet die teilweise kaskadierenden Sequenzen, die der Pianist vorträgt. Im Hintergrund agiert als zweite Stimme der Bassist. Vergleicht man das, was man hört, mit rinnendem Wasser, das sich in Felsenbassins fängt, das in engen Felsdurchbrüche gefangen ist und rauschend dahin fließt, so hat man schon ein geeignetes Bild zur Musik gefunden. Neben den eher dynamischen Passagen gibt es aber auch lyrisch-langsame musikalische Ausformungen. Unterbrochen werden diese durch fulminante Schlagzeug-Verwirbelungen, denen die Dynamik einer Windhose innewohnen. Gleichsam als „Kontrapunkt“ erleben wir den Bassisten in seinen Zwei-Tonsilben-Schritten mit sehr gemäßigtem Tempo. Das, was wir hören, gleicht, den dicken Regentropfen, die nach einem Sommerschauer von Blättern tropfen und auf dem Boden zerplatzen. Im zweiten Teil des Stücks ist es am Pianisten die Schraffuren des Klangs zu setzen. Das hat durchaus etwas Gestisches und ist insoweit vergleichbar mit den Happenings in der Kunst der 1970er und 1980er Jahre.
Nachhaltig in den Tiefen des Bass sich bewegend – so erscheint der Bassist Giulio Corini in der Eröffnung von „Miss the “Rioso” Train“. Im Rahmen der Verstetigung des Stücks treten dann der Pianist und Schlagzeuger an die Seite des Bassisten, der forthin hintergründig agiert. Der Pianist hingegen zeichnet ein Bündel von Parallelen. Zugleich nehmen wir „kristalline Umspielungen“ wahr, sehen konzentrische Kreise des Klangs. Dazu entfacht der Drummer unbändiges Blechschwirren. Vor allem aber sind es Tonsilben der rechten Hälfte des Klaviers, die in den Vordergrund gesetzt werden. Kennzeichnend für „Mimo“ sind „Tonwalzen“, dem Wasser gleichzusetzen, das ein Wehr herunterfließt.
Der Bassist lotet in „Beautiful are Those who Fall“ auch die hohen Lagen seines Tieftöners aus, derweil der Pianist hier und da „Klangtropfen“ setzt. Kristalline Klangpassagen dringen nachfolgend ans Ohr des Hörers. Dazu fällt dem einen oder anderen vielleicht eine impressionistische Ansicht von Max Liebermann ein, bei der Lichtpunkte auf den Waldboden fallen und Lichtbänder die Bäume berühren. Ja, der Titel „A Blues is a Blues is a Blues“, ist programmatisch, denn wir erleben einen Blues, dank vor allem an Alberto Forino. Zum Schluss heißt es dann „Beautiful are Those who Breathe“.
© fdp 2023
ENG
The opening act of the album is “Orco”, which includes the partly cascading sequences performed by the pianist. In the background the bass player acts as second voice. If one compares what one hears with running water, which catches itself in rock basins, which are caught in narrow rock breakthroughs and flows rushing along, one has already found a suitable image for the music. In addition to the more dynamic passages, there are also lyrical-slow musical forms. These are interrupted by fulminant drum turbulences, which are inherent in the dynamics of a whirlwind. As a counterpoint, we experience the bass player in his two-tone syllable steps with a very moderate tempo. What we hear resembles the thick raindrops that drip from leaves after a summer shower and burst on the ground. In the second part of the piece it is up to the pianist to set the hatching of the sound. This has something gestural and is comparable to the happenings in art of the 1970s and 1980s.
Permanently moving in the depths of the bass – this is how bassist Giulio Corini appears in the opening of Miss the “Rioso” Train”. As part of the consolidation of the piece, the pianist and drummer step to the side of the bass player, who continues to act in the background. The pianist, on the other hand, draws a bundle of parallels; at the same time, we perceive “crystalline re-enactments,” seeing concentric circles of sound. In addition, the drummer ignites irrepressible Blechschwirren. Above all, however, it is the syllables of the right half of the piano that are placed in the foreground. Characteristic for “Mimo” are clay rollers, which equate to water flowing down a weir.
In Beautiful are Those who Fall, the bass player also explores the high registers of his woofer, while the pianist puts “drops of sound” here and there. Crystalline sound passages penetrate the listener’s ear. To this end, one or the other may think of an impressionistic view by Max Liebermann, in which points of light fall on the forest floor and light bands touch the trees. Yes, the title “A Blues is a Blues is a Blues” is programmatic, because we experience a Blues, especially thanks to Alberto Forino. Finally, it’s called “Beautiful are Those who Breathe”.
© fdp 2023
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